鲁迅先生说过，孩子的世界，与成人截然不同；倘不先行理解，一昧蛮做，便大碍于发达。

对比京城电影，用“孩子”来形容上海电影，也不无不可。

若与好莱坞进行对标，这一时期的国内电影，也还是个孩子。

所以，关键还是要去理解电影。

当然，这只是南君策个人对电影的理解。

电影终究是一门赚钱的视听艺术。

它首先是商品，其实才是艺术。

上海电影要发展，其实现在就是最好的机遇。

因为国内电影市场受到好莱坞的剧烈冲击，上面已经开始出政策鼓励发展商业电影。

至于商业电影，在南君策看来，少谈点艺术，因为艺术不是现在能评判的。

继续好莱坞电影作类比。

好莱坞商业电影，往往剧情简单，但是它抓住观众的情绪G点。

只有这种不用经过大脑思考，但是看起来很爽的电影，才是商业电影的正确打开方式。

过往国内的电影，其实更多在于渲染所谓的现实苦难。

而且知识分子阶层似乎很喜欢，搞一些故作高深的东西。

再加上导演的各种故弄玄虚，比如某大诗人。

你让观众怎么看？

告诉人家，就喜欢你看不懂的样子，人们说看烂片是花钱吃屎，同样的道理，其实看这种电影，对于大多数人来说没什么区别。

谁不知道现实很苦，谁又不知道人性复杂。

过往电影，其实更多用来宣传洗脑。

为什么？

很简单。

电影和文字阅读，无疑文字阅读更高一个层次，但是受限于文化水平，电影这种视听语言无疑更直观，更容易达到想要的效果。

但是，它如果不是强制性，让大众自己掏钱买票，接受思想洗礼，对于人们来说，还不如看电视或者盗版光碟来得爽快。

毕竟国内的电影门票可不便宜。

上海电影展都敢收50元一张的门票。

以现在国内的经济水平，凭什么呢？

况且，这一年代大部分人经济状况其实并不好，生活和工作压力都大，再掏钱去电影院看现实苦难片，这不是自己花钱买罪受吗？

相反，好莱坞大片就不一样，与DVD看到的粗制滥造的港台电影还不同，人们会觉得这钱花得值。

娱乐圈，终究是娱乐开头。

南君策离去后，任中伦坐在茶桌前，陷入沉思。

“国内的市场，现在还太小，但是从去年张一谋导演商业大片刺激了各大影视公司开始大制作，就可以看出，其实国内商业大片的时代已经来了。”

“未来国内电影市场将会超越好莱坞，成为全球第一大的电影市场。”

“但是要达成这一目标，商业片才是主流。”

“......”

“观众喜欢的可不是高雅的艺术。”

“现在国内的电影导演，都在鼓吹高雅，电影拍得晦涩难懂，表达不明确......”

“又追求票房，又追求艺术，哪有那么好的事情。”

“任总，你现在经营企业，其实已经是一个商人的身份，企业的经营讲究利润和效益，所以我们必须参考好莱坞模式，发展上海电影，这是上海电影的唯一出路。”

“......”

“我们没必要纠结于上海都市电影，还是反应上海特色的，我们制作电影就应该立足于全国观众......”

“要知道以前，电影破千万都难。”

“我觉得商业片，就是未来电影市场的主流。”

“商业电影的故事，我真的很多，之所以现在大制作选择功夫武侠类，主要是这一时期，观众对这类电影更加接受，后续我们可以尝试更多的类型......”

“我们需要做的是增加屏幕，拓展市场，然后拍出更多优质的商业电影。”

“......”

任中伦愣愣地看着眼前的茶盘，南君策话语不断回荡在耳边。

南君策说了很多，话语有点另类、直白、自信……

听起来，道理，确实是这么个道理。

但是，他还是有点被南君策震撼住。

比去好莱坞考察电影工业还震撼。

而且他发现，自己有点被南君策“教育”的感觉。